दुलकर सलमान का कहना है कि बॉलीवुड सेट पर उन्हें 'धकेला-धमकाया' गया, कुर्सी पाने के लिए स्टारडम का नाटक करना पड़ा

मलयालम सुपरस्टार दुलकर सलमान ने बॉलीवुड में काम करने के अपने शुरुआती अनुभवों के बारे में चौंकाने वाले खुलासे किए हैं। उन्होंने बताया कि कैसे उन्हें और उनकी छोटी सी टीम को हिंदी फिल्म सेट पर लगातार ” धक्का-मुक्की ” करनी पड़ती थी और मॉनिटर के पास कुर्सी या जगह जैसी बुनियादी सुविधाएं पाने के लिए उन्हें स्टारडम का एक बनावटी एहसास पैदा करना पड़ता था। यह बेबाकी से स्वीकारोक्ति द हॉलीवुड रिपोर्टर इंडिया के प्रोड्यूसर्स राउंडटेबल 2025 के दौरान हुई, जहाँ अभिनेता ने राणा दग्गुबाती, निर्माता अर्चना कल्पती और फिल्म निर्माता विक्रमादित्य मोटवानी जैसे उद्योग के दिग्गजों के साथ भाग लिया।

मलयालम सिनेमा के सबसे भरोसेमंद सितारों में से एक के रूप में अपनी पहचान बनाने वाले और कई भाषाओं में सफल फ़िल्मों के साथ अखिल भारतीय स्तर पर अपनी पहचान बनाने वाले इस अभिनेता ने हिंदी सिनेमा में कदम रखते समय अपने सामने आए सांस्कृतिक अंतरों का खुलकर वर्णन किया। उनकी टिप्पणियों ने बॉलीवुड में प्रवेश करने पर क्षेत्रीय उद्योगों के अभिनेताओं के साथ पदानुक्रम, धारणा और व्यवहार के बारे में महत्वपूर्ण बातचीत को जन्म दिया है।

दुलकर ने 2018 में रोड ट्रिप फिल्म कारवां से बॉलीवुड में डेब्यू किया, इसके बाद 2019 में सोनम कपूर के साथ द जोया फैक्टर में काम किया और बाद में 2022 में आर. बाल्की की चुप में दिखाई दिए। हिट फिल्में देने के सिद्ध ट्रैक रिकॉर्ड के साथ दक्षिण भारतीय सिनेमा में एक प्रमुख स्टार होने के बावजूद, अभिनेता ने खुद को हिंदी फिल्म सेट पर अप्रत्याशित चुनौतियों का सामना करते हुए पाया, जिसका उनकी अभिनय क्षमताओं से कोई लेना-देना नहीं था और सब कुछ धारणा और स्थिति के दृश्य प्रदर्शन से संबंधित था।

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बॉलीवुड सेट पदानुक्रम की चौंकाने वाली सच्चाई

गोलमेज चर्चा के दौरान, दुलकर ने बड़ी ईमानदारी से अपने अनुभव सुनाए और ऐसे हालात बयां किए जो हिंदी फिल्म उद्योग से बाहर के कई लोगों को हैरान कर सकते हैं। अभिनेता ने बताया, ” जब मैं यहाँ हिंदी फिल्में करता था, तो सेट पर मुझे और मेरे दो साथियों को बस धक्का-मुक्की का सामना करना पड़ता था ।” उनके लहजे में उस याद को लेकर हंसी और निराशा दोनों झलक रही थी।

दुलकर ने जिस “धक्का-मुक्की” का ज़िक्र किया, वह सिर्फ़ लाक्षणिक नहीं था। अभिनेता ने बताया कि स्टारडम के दिखावटी आकर्षण के बिना, उन्हें एक मुख्य अभिनेता को मिलने वाली बुनियादी सुविधाओं तक पाने के लिए भी संघर्ष करना पड़ा। उन्होंने विस्तार से बताया, ” मुझे एक बड़े स्टार होने का भ्रम पैदा करना पड़ा। वरना, मुझे बैठने के लिए कुर्सियाँ नहीं मिलतीं! मुझे मॉनिटर देखने की जगह नहीं मिलती। वहाँ लोगों की एक बड़ी भीड़ होती। “

यह खुलासा बॉलीवुड के सेटों की एक ऐसी तस्वीर पेश करता है जहाँ पहुँच और सम्मान प्रतिभा, पिछली उपलब्धियों या अनुबंध संबंधी दायित्वों से नहीं, बल्कि बाहरी महत्व के दिखावे से तय होता है। अभिनेता ने खुद को एक अजीबोगरीब स्थिति में पाया जहाँ उसे अत्यधिक स्टारडम का व्यक्तित्व गढ़ना पड़ा ताकि उसे वह सम्मान मिल सके जो किसी बड़े प्रोडक्शन में मुख्य भूमिका निभाने वाले व्यक्ति के लिए मानक होना चाहिए।

इस स्थिति की विडंबना दुलकर पर भी लागू होती है, जो मलयालम सिनेमा से आते हैं जहाँ कार्य संस्कृति बिल्कुल अलग सिद्धांतों पर आधारित होती है। अपने गृह उद्योग में, वे ऐसे माहौल के आदी हैं जहाँ योग्यता, व्यावसायिकता और काम की गुणवत्ता, धन या साथियों के आकार के दिखावटी प्रदर्शन से ज़्यादा अहमियत रखती है। फिल्म निर्माण के इन दोनों तरीकों के बीच के अंतर ने इन उद्योगों के संचालन के बुनियादी अंतरों को उजागर किया।

दुलकर की कहानी खास तौर पर इसलिए भी खास है क्योंकि बॉलीवुड में आने के बाद वह कोई अनजान शख्सियत नहीं थे। 2018 में, जब कारवां रिलीज़ हुई, तब तक उन्होंने बैंगलोर डेज़, चार्ली और ओ कधल कनमनी जैसी फिल्मों में समीक्षकों द्वारा प्रशंसित अभिनय के साथ खुद को मलयालम सिनेमा के सबसे होनहार युवा अभिनेताओं में से एक के रूप में स्थापित कर लिया था। उन्होंने सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के लिए केरल राज्य फिल्म पुरस्कार सहित कई पुरस्कार जीते थे। फिर भी, उनकी पिछली सफलता का कोई भी हिस्सा हिंदी फिल्म सेटों पर सम्मान या उचित व्यवहार में नहीं बदला।

धारणा का खेल: फैंसी कारें और बड़े दल

दुलकर के खुलासे का शायद सबसे परेशान करने वाला पहलू यह था कि बॉलीवुड सेट पर धारणाएँ किस तरह से व्यवहार को आकार देती हैं। अभिनेता ने एक परेशान करने वाले पैटर्न की पहचान की जहाँ धन और महत्व के प्रत्यक्ष चिह्न वास्तविक प्रतिभा या पेशेवर साख पर भारी पड़ते हैं।

” मुझे एहसास हुआ कि यह सब धारणा है ,” डुलकर ने स्पष्ट निराशा के साथ समझाया। ” अगर आप बहुत सारे लोगों के साथ एक शानदार कार में आते हैं, तो अचानक यह धारणा बन जाती है, ‘ओह, यह एक स्टार है।’ जो दुखद है क्योंकि मेरी ऊर्जा उस दिशा में नहीं जानी चाहिए ।”

यह टिप्पणी बॉलीवुड में व्याप्त एक व्यवस्थागत समस्या की जड़ तक पहुँचती है जहाँ दिखावे को असलियत से जोड़ दिया गया है। अभिनेता ने खुद को एक दुविधा में फँसा पाया: स्टारडम के बाहरी लक्षण दिखाए बिना, उसे बुनियादी पेशेवर शिष्टाचार भी नहीं मिलते; लेकिन इन दिखावों को दिखाने के लिए अभिनय की असली कला से समय, ऊर्जा और संसाधनों को हटाना पड़ता था।

स्टेटस सिंबल के तौर पर फैंसी कारों पर ज़ोर देना ख़ास तौर पर काफ़ी प्रभावशाली है। एक ऐसे उद्योग में जहाँ कुछ सितारे कथित तौर पर लग्ज़री गाड़ियों के काफ़िले में और उनके साथ बड़े-बड़े काफिले लेकर सेट पर पहुँचते हैं, एक शांत, आत्मविश्वास से भरा अभिनेता जो सिर्फ़ दो टीम सदस्यों के साथ यात्रा करता है, ज़ाहिर है उसे सम्मान देने लायक़ नहीं समझा जाता। इससे अभिनेताओं पर अपनी संपत्ति और बेहिसाब चीज़ों का प्रदर्शन अपनी पसंद से नहीं, बल्कि पेशेवर ज़रूरत के चलते करने का दबाव बनता है।

दुलकर का यह कहना कि यह “दुखद” है और उनकी ऊर्जा को उस दिशा में नहीं लगाना चाहिए, हिंदी सिनेमा में आम हो चुकी बढ़ी हुई लागत और फिजूलखर्ची वाली प्रथाओं के बारे में व्यापक चर्चाओं से मेल खाता है। अभिनेता से एक ऐसा खेल खेलने को कहा जा रहा था जिसका अच्छा अभिनय करने से कोई लेना-देना नहीं था, बल्कि एक अजेय स्टारडम की छवि पेश करने से था।

यह तथ्य कि एक सफल करियर वाले एक कुशल अभिनेता को उसके वास्तविक काम के आधार पर आंकने के बजाय “भ्रम पैदा करने” की ज़रूरत पड़ती है, बॉलीवुड व्यवस्था की प्राथमिकताओं को दर्शाता है। यह एक ऐसे माहौल का संकेत देता है जहाँ असली प्रतिभा को नज़रअंदाज़ करके उन लोगों को तरजीह दी जा सकती है जो आत्म-प्रचार और दिखावटी प्रदर्शन की कला में माहिर हैं।

विपरीत कार्य संस्कृतियाँ: मलयालम सिनेमा बनाम बॉलीवुड

अपने अनुभवों को संदर्भ प्रदान करने के लिए, दुलकर ने मलयालम सिनेमा और बॉलीवुड की कार्य संस्कृतियों के बीच स्पष्ट तुलना की, और दोनों उद्योगों के फिल्म निर्माण के प्रति दृष्टिकोण और प्रतिभाओं के साथ व्यवहार के मूलभूत अंतरों को उजागर किया। यह अंतर इससे ज़्यादा स्पष्ट नहीं हो सकता था।

गोलमेज सम्मेलन में राणा दग्गुबाती के साथ बोलते हुए, दुलकर ने उद्योगों के बीच पैमाने के अंतर पर बात की। ” मैं समझ ही नहीं पाया। मैं किसी भी उद्योग के प्रति बुरा व्यवहार नहीं करना चाहता, लेकिन मुझे लगता है कि यह एक सांस्कृतिक पहलू है ,” उन्होंने अपनी आलोचना को हमले के बजाय रचनात्मक रूप में प्रस्तुत करने का ध्यान रखते हुए शुरू किया।

उन्होंने आगे कहा, ” राणा और मैं इस बात पर चर्चा कर रहे थे कि हिंदी इंडस्ट्री का आकार कितना बड़ा है, सिनेमाघरों, बाज़ारों और इतने सारे राज्यों की संख्या कितनी है जो हिंदी भाषा बोलते हैं और उन फिल्मों को देखते हैं। हमारे पास सिर्फ़ 1-2 राज्य हैं, और हमें लगता है कि हम बहुत बड़ी बात हैं। शायद इंडस्ट्री का आकार चीज़ों को प्रभावित करता है। “

पैमाने के बारे में यह अवलोकन यह समझने के लिए महत्वपूर्ण है कि ये सांस्कृतिक अंतर क्यों मौजूद हैं। बॉलीवुड एक विशाल कैनवास पर काम करता है जिसकी अखिल भारतीय और अंतर्राष्ट्रीय पहुँच है, जिसका बजट और बॉक्स ऑफिस पर कमाई ज़्यादातर क्षेत्रीय उद्योगों से कहीं ज़्यादा है। इस पैमाने ने स्पष्ट रूप से एक ऐसी संस्कृति को बढ़ावा दिया है जहाँ पदानुक्रम अधिक स्पष्ट हो जाता है और हैसियत का प्रत्यक्ष प्रदर्शन अधिक महत्व रखता है।

इसके विपरीत, मलयालम सिनेमा एक अधिक सीमित पारिस्थितिकी तंत्र में संचालित होता है जो मुख्य रूप से केरल और मलयाली प्रवासियों को सेवा प्रदान करता है। छोटे पैमाने पर, ऐसा लगता है कि इसने एक अधिक समतावादी कार्य संस्कृति को संरक्षित रखा है जहाँ घरों को कपड़े बदलने की जगह के रूप में भी इस्तेमाल किया जा सकता है, प्रोडक्शन टीमें सीधे लोकेशन के लिए भुगतान करती हैं, और अभिनेताओं को विशाल वैनिटी वैन या बड़ी निजी स्टाफ टीम की अपेक्षा नहीं होती है।

दुलकर ने विभिन्न साक्षात्कारों में लगातार इस बात पर ज़ोर दिया है कि ज़्यादातर मलयालम कलाकार अपने खर्चे ख़ुद उठाते हैं, बजाय इसके कि वे प्रोडक्शन हाउस से अपनी सुविधा या जीवनशैली के लिए पैसे की उम्मीद करें। यह तरीका प्रोडक्शन के माहौल को व्यवस्थित रखता है और बॉलीवुड में समस्या बन चुके सहायकों और साथियों की बेतहाशा वृद्धि को रोकता है।

अभिनेता का निजी दर्शन उनके अपने आचरण तक फैला हुआ है। “अगर मैं छुट्टियों में अकेले ऐसा कर सकता हूँ, तो शूटिंग के दौरान भी ऐसा कर सकता हूँ,” उन्होंने अकेले यात्रा करने और अपना सामान खुद पैक करने की अपनी आदत का ज़िक्र करते हुए कहा। यह आत्मनिर्भरता बॉलीवुड मॉडल के बिल्कुल उलट है, जहाँ प्रमुख अभिनेता अक्सर अपने पेशेवर और व्यक्तिगत ज़रूरतों के हर पहलू को संभालने वाले सहायकों की टीमों से घिरे रहते हैं।

हिंदी सिनेमा में एन्टॉरेज मुद्रास्फीति की समस्या

दुलकर की यह टिप्पणी बॉलीवुड में एक ऐसे समय में आई है जब बढ़ती उत्पादन लागत और अनियंत्रित कलाकारों की संख्या को लेकर चर्चाएँ उद्योग जगत में छाई हुई हैं। अभिनेता ने इस बहस पर स्पष्ट और व्यावहारिक दृष्टिकोण प्रस्तुत किए, जो कई सार्वजनिक चर्चाओं में स्पष्ट रूप से अनुपस्थित रहे हैं।

” हम में से ज़्यादातर लोग अपनी लागत खुद ही वहन करते हैं ,” डुलकर ने बताया, और बताया कि वह किस तरह के टिकाऊ तरीके को अपनाते हैं। ” अगर मुझे कुछ पैसे मिलते हैं, तो उसमें से मेरे साथियों की लागत या मेरी मनचाही विलासिता की चीज़ें घटाकर… मैं उसे वहन कर सकता हूँ। यह दुनिया का अंत नहीं है। जब कोई चीज़ मुफ़्त में मिलती है, तो उसके फ़ायदों का कोई अंत नहीं होता; आप उसका ज़्यादा आनंद लेते हैं और और ज़्यादा की चाहत रखते हैं। “

यह सीधा-सादा सिद्धांत—कि अभिनेताओं को अपनी जीवनशैली की पसंद के लिए खुद भुगतान करना चाहिए, न कि प्रोडक्शन पर बोझ डालना चाहिए—बॉलीवुड के संदर्भ में लगभग क्रांतिकारी लगता है, जहाँ बड़े-बड़े कलाकारों की टोली असाधारण होने के बजाय अपेक्षित हो गई है। अभिनेताओं का तर्क सही है: जब सुविधाएँ मुफ़्त और असीमित होती हैं, तो उनके विस्तार पर कोई स्वाभाविक रोक नहीं होती।

हिंदी सिनेमा में बढ़ते दल-बल की समस्या इतनी गंभीर हो गई है कि इसका असर फ़िल्मों के बजट और मुनाफ़े पर पड़ रहा है। सितारों द्वारा कई वैनिटी वैन, टीम के अलग-अलग सदस्यों के लिए अलग-अलग आवास, ख़ास ब्रांड के बोतलबंद पानी, खानपान की विस्तृत ज़रूरतें और सहायकों की टीम की माँग की खबरें अक्सर आती रहती हैं, जिनकी भूमिकाएँ हर प्रोजेक्ट के साथ बढ़ती जाती हैं। जब इन लागतों को कलाकारों के बीच कई गुना बढ़ा दिया जाता है और पहले से ही भारी-भरकम प्रोडक्शन खर्च में जोड़ दिया जाता है, तो बजट असहनीय स्तर तक पहुँच जाता है।

दुलकर इस प्रवृत्ति को सीधे हिंदी फिल्म बाजार के पैमाने और छवि-सचेतन स्वभाव से जोड़ते हैं। उन्होंने कहा, ” जिस क्षण लोगों को लगता है कि आप बिना किसी दल-बल के काम नहीं कर सकते, सब कुछ आसमान छूने लगता है ।” ऐसे माहौल में जहाँ छवि ही मुद्रा है और महत्वपूर्ण दिखना वास्तविक महत्व से ज़्यादा महत्वपूर्ण है, सितारों पर अपनी निरंतर प्रासंगिकता और शक्ति के प्रमाण के रूप में अपनी दृश्यमान टीमों को बनाए रखने और उनका विस्तार करने का दबाव महसूस होता है।

अभिनेता का सादगी भरा नज़रिया—अकेले सफ़र करना, अपना बैग ख़ुद पैक करना, स्वतंत्र रूप से काम करना—बॉलीवुड की अतिशयोक्तियों की तुलना में लगभग अनोखा लगता है। फिर भी, यह एक ज़्यादा टिकाऊ मॉडल का प्रतिनिधित्व करता है जो काम को उसके आसपास की दिखावटीपन से ज़्यादा प्राथमिकता देता है। उनकी यह टिप्पणी कि उन्हें ” कार्य दिवस के दौरान लोगों से घिरे रहने ” की ज़रूरत नहीं है और वे अपने शेड्यूल को ” साफ़ और व्यवस्थित ” रखना पसंद करते हैं, यह दर्शाता है कि वे दिखावे की बजाय शिल्प पर ज़्यादा ध्यान देते हैं।

उद्योग जगत के जानकारों का मानना है कि यह समस्या अक्सर अपने आप ही बनी रहती है। एक बार जब कोई सितारा अपनी माँगों का एक नया स्तर तय कर लेता है, तो दूसरे सितारे अपनी हैसियत बनाए रखने के लिए उसे बराबरी पर लाने या उससे आगे निकलने की कोशिश करने लगते हैं। इस प्रतिस्पर्धात्मक वृद्धि से इन कलाकारों के साथ सीधे तौर पर जुड़े लोगों के अलावा किसी को कोई फ़ायदा नहीं होता, जबकि फ़िल्म निर्माण ज़रूरत से ज़्यादा महंगा और जटिल हो जाता है।

बॉलीवुड में दुलकर का सफर: एक कालानुक्रमिक नज़र

दुलकर के अनुभवों को समझने के लिए उनके वास्तविक बॉलीवुड सफ़र और इन शुरुआती फ़िल्मों ने उन्हें हिंदी फ़िल्म उद्योग में कैसे स्थापित किया, इसकी पड़ताल ज़रूरी है। बॉलीवुड में उनका प्रवेश तब हुआ जब वे मलयालम, तमिल और तेलुगु सिनेमा में काफ़ी सफलता और विश्वसनीयता स्थापित कर चुके थे।

3 अगस्त, 2018 को रिलीज़ हुई आकर्ष खुराना निर्देशित ‘कारवां’, दुलकर की आधिकारिक बॉलीवुड शुरुआत थी। इस रोड ट्रिप कॉमेडी-ड्रामा में इरफ़ान खान और मिथिला पालकर भी थे। यह तीन बेमेल लोगों की कहानी है जो एक सड़क यात्रा पर निकल पड़ते हैं। फिल्म को इसके अभिनय के लिए सकारात्मक समीक्षा मिली और आलोचकों से भी सराहना मिली, हालाँकि बॉक्स ऑफिस पर इसका प्रदर्शन सामान्य रहा। दुलकर के लिए, यह एक सम्मानित कलाकारों की टुकड़ी के साथ हिंदी सिनेमा में एक सफल शुरुआत थी।

कारवाँ को मिली सकारात्मक प्रतिक्रिया ने उन्हें सीधे दूसरे हिंदी प्रोजेक्ट की ओर अग्रसर किया। 20 सितंबर, 2019 को रिलीज़ हुई द ज़ोया फैक्टर, अनुजा चौहान के 2008 में इसी नाम से प्रकाशित लोकप्रिय उपन्यास पर आधारित थी। दुलकर ने भारतीय क्रिकेट टीम के कप्तान निखिल खोड़ा की भूमिका निभाई, जबकि सोनम कपूर ने विज्ञापन कार्यकारी ज़ोया सिंह सोलंकी का किरदार निभाया, जो 2010 क्रिकेट विश्व कप के दौरान टीम के लिए लकी चार्म बन जाती है।

इस भूमिका के लिए, दुलकर ने एक क्रिकेट कप्तान की वास्तविक भूमिका निभाने के लिए पेशेवर प्रशिक्षकों के साथ कठोर क्रिकेट प्रशिक्षण सत्र लिए। मलयालम फिल्म निर्माता साजी सुरेंद्रन ने इन अभ्यास सत्रों के कुछ अंशों का दस्तावेजीकरण किया और बताया कि अभिनेता ने शारीरिक तैयारी को कितनी गंभीरता से लिया। उनके अभिनय के प्रति इस समर्पण और सकारात्मक समीक्षाओं के बावजूद, द ज़ोया फैक्टर बॉक्स ऑफिस पर निराशाजनक साबित हुई, और दुनिया भर में केवल 6.96 करोड़ रुपये की कमाई कर पाई, जबकि उम्मीदें काफी ज़्यादा थीं।

द ज़ोया फैक्टर की व्यावसायिक असफलता ने बॉलीवुड में बतौर मुख्य अभिनेता दुलकर की व्यवहार्यता पर असर डाला होगा, हालाँकि उद्योग जगत के जानकारों का मानना है कि फिल्म की समस्याएँ मुख्यतः अभिनय से ज़्यादा इसकी पटकथा और निर्देशन में थीं। फिर भी, बॉक्स ऑफिस के आंकड़ों से ग्रस्त इस उद्योग में, एक फ्लॉप फिल्म गुणवत्तापूर्ण काम पर भारी पड़ सकती है।

दुलकर की तीसरी हिंदी फिल्म, “चुप: रिवेंज ऑफ द आर्टिस्ट”, जिसका निर्देशन प्रसिद्ध फिल्म निर्माता आर. बाल्की ने किया है, 23 सितंबर, 2022 को रिलीज़ होगी। यह मनोवैज्ञानिक थ्रिलर, एक सीरियल किलर के बारे में है जो फिल्म समीक्षकों की हत्या करता है। यह उन रोमांटिक कॉमेडीज़ से एक जानबूझकर अलग हटकर है जो दुलकर के हालिया काम में छाई रही हैं। उन्होंने इसे “एकरसता से विराम” देने वाली और अपने दिल के करीब होने वाली फिल्म बताया।

अभिनेता ने बाल्की के फिल्म निर्माण के दृष्टिकोण की सराहना की और साक्षात्कारों में कहा कि ” मुझे लगता है कि हिंदी फिल्म उद्योग सबसे अधिक संगठित है। शेड्यूल और तैयारियों के मामले में उनकी व्यवस्थाएँ कहीं अधिक अंतरराष्ट्रीय हैं। शूटिंग का शेड्यूल आपको पहले से ही बता दिया जाता है, जबकि दक्षिण में ऐसा नहीं है, जहाँ कई बार संवाद सेट पर ही लिखे जाते हैं। “

हालांकि, इस ज़्यादा पेशेवर निर्माण परिवेश और उनके अभिनय की आलोचनात्मक सराहना के बावजूद, चुप भी बॉक्स ऑफिस पर कोई ख़ास प्रभाव नहीं छोड़ पाई। अलग-अलग स्तर की व्यावसायिक सफलता वाली तीन हिंदी फ़िल्मों के बाद, दुलकर का बॉलीवुड सफ़र लगभग रुक गया है, और अब अभिनेता मलयालम फ़िल्मों के साथ-साथ तेलुगु और तमिल सिनेमा में अपने बेहद सफल काम पर ज़्यादा ध्यान केंद्रित कर रहे हैं।

पतली परत	रिलीज़ वर्ष	निदेशक	सह-कलाकार	बॉक्स ऑफिस प्रदर्शन
कारवां	2018	आकर्ष खुराना	इरफान खान, मिथिला पालकर	मामूली व्यावसायिक सफलता
द ज़ोया फैक्टर	2019	अभिषेक शर्मा	सोनम कपूर	बॉक्स ऑफिस पर निराशा (दुनिया भर में ₹6.96 करोड़)
चुप: कलाकार का बदला	2022	आर. बाल्की	सनी देओल, पूजा भट्ट	मध्यम प्रदर्शन

बॉलीवुड में क्षेत्रीय सितारों का व्यापक संदर्भ

दुलकर के अनुभव पूरी तरह से अनोखे नहीं हैं, हालाँकि उनके बारे में सार्वजनिक रूप से बोलने की उनकी इच्छा उल्लेखनीय है। बॉलीवुड में प्रवेश करने वाले क्षेत्रीय सितारों के सामने आने वाली चुनौतियाँ हिंदी फिल्म उद्योग द्वारा अन्य भारतीय फिल्म उद्योगों की प्रतिभाओं के साथ जुड़ने के व्यापक पैटर्न को दर्शाती हैं।

ऐतिहासिक रूप से, दक्षिण भारतीय सिनेमा के अभिनेताओं को बॉलीवुड में मिश्रित सफलता मिली है। कमल हासन, रजनीकांत और हाल ही में धनुष और राणा दग्गुबाती जैसे कुछ कलाकारों को अलग-अलग स्तर की सफलता मिली है, वहीं कई प्रतिभाशाली कलाकारों को अपने क्षेत्रीय स्टारडम को हिंदी सिनेमा में स्वीकार्यता दिलाने में संघर्ष करना पड़ा है। इसके कारण जटिल हैं, जिनमें भाषा संबंधी बाधाएँ, अलग-अलग अभिनय शैलियाँ, सांस्कृतिक अंतर और सबसे महत्वपूर्ण, दुलकर द्वारा पहचानी गई धारणा संबंधी समस्याएँ शामिल हैं।

दुलकर ने जिस व्यवहार का वर्णन किया है—धकेलना, बुनियादी सुविधाओं के लिए संघर्ष करना, बनावटी हैसियत दिखाने की ज़रूरत—शायद उन अन्य क्षेत्रीय अभिनेताओं के साथ भी मेल खाता है जिन्होंने बॉलीवुड में कदम रखने की कोशिश की है। हिंदी फिल्म उद्योग की खुद को भारतीय सिनेमा का शिखर समझने की प्रवृत्ति ऐसे माहौल का निर्माण कर सकती है जहाँ अन्य उद्योगों के कुशल अभिनेताओं के साथ नए कलाकारों जैसा व्यवहार किया जाता है, जिन्हें अपनी पिछली उपलब्धियों की परवाह किए बिना, खुद को नए सिरे से साबित करना होता है।

हाल के वर्षों में यह गतिशीलता और भी तेज़ हुई है, जबकि अखिल भारतीय सिनेमा एक प्रचलित शब्द बन गया है। बाहुबली, केजीएफ, पुष्पा और आरआरआर जैसी फिल्मों ने अखिल भारतीय रिलीज़ की अपार संभावनाओं को प्रदर्शित किया है, लेकिन विभिन्न उद्योगों में प्रतिभाओं का वास्तविक एकीकरण, दुलकर के सामने मौजूद पदानुक्रमित, धारणा-चालित संस्कृति के कारण जटिल बना हुआ है।

अखिल भारतीय सितारों के उदय ने दिलचस्प तनाव पैदा कर दिया है। प्रभास, अल्लू अर्जुन और यश जैसे अभिनेताओं ने अपनी फिल्मों के डब संस्करणों को हिंदी बाज़ार में चलाकर भारी सफलता हासिल की है, और कभी-कभी बॉलीवुड प्रोडक्शन्स से भी ज़्यादा कमाई की है। फिर भी, जब यही अभिनेता या उनके साथी हिंदी फिल्म सेट पर सीधे हिंदी फिल्मों में काम करने की कोशिश करते हैं, तो उन्हें दुलकर द्वारा बताई गई सांस्कृतिक बाधाओं का सामना करना पड़ता है।

तारों के व्यवहार और उत्पादन लागत का अर्थशास्त्र

दलकर के साथियों और धारणाओं के बारे में अवलोकन भारतीय सिनेमा, खासकर बॉलीवुड, के सामने मौजूद व्यापक आर्थिक मुद्दों को छूते हैं, जहाँ निर्माण लागत में भारी वृद्धि हुई है जबकि हिट अनुपात में गिरावट आई है। अभिनेता का व्यावहारिक दृष्टिकोण—निर्माण पर खर्च डालने के बजाय व्यक्तिगत लागत को स्वयं वहन करना—अधिक टिकाऊ फिल्म निर्माण के लिए एक संभावित मॉडल प्रस्तुत करता है।

हाल की रिपोर्टों ने इस बात पर प्रकाश डाला है कि कैसे स्टार की लागत, जिसमें न केवल पारिश्रमिक, बल्कि कलाकारों के विस्तृत खर्च भी शामिल हैं, ने कई बॉलीवुड फिल्मों को आर्थिक रूप से संकटग्रस्त स्थिति में धकेल दिया है। जब किसी प्रोडक्शन हाउस को कई लग्ज़री वैनिटी वैन उपलब्ध कराने हों, पाँच सितारा होटलों की पूरी मंज़िलें बुक करनी हों, विशेष कैटरर्स से विशिष्ट आहार संबंधी ज़रूरतें पूरी करनी हों, और निजी सहायकों, स्टाइलिस्टों, मेकअप आर्टिस्टों, प्रशिक्षकों और अन्य सहायकों की टीमों को समायोजित करना हो, तो एक भी फ्रेम शूट होने से पहले ही बजट काफी बढ़ जाता है।

ये लागतें तब और भी ज़्यादा समस्या पैदा कर देती हैं जब फ़िल्में व्यावसायिक रूप से कमज़ोर प्रदर्शन करती हैं। एक फ़िल्म जो शायद घाटे में चल रही हो या मामूली मुनाफ़ा कमा रही हो, वह भी सितारों से जुड़े सभी खर्चों को शामिल करने के बाद घाटे में जा सकती है। इससे निर्माताओं और सितारों के बीच तनाव बढ़ गया है, और कुछ प्रोडक्शन हाउस अब जोखिम प्रबंधन के लिए गारंटीशुदा भुगतान के बजाय मुनाफ़े में हिस्सेदारी के सौदे पर बातचीत कर रहे हैं।

डुलकर का दृष्टिकोण—व्यक्तिगत प्राथमिकताओं को व्यक्तिगत खर्च के रूप में देखना—स्पष्ट सीमाएँ और अधिक अनुमानित बजट बनाता है। अगर कोई अभिनेता सेट पर एक खास जीवनशैली चाहता है, तो वे उसे निर्माण व्यय के रूप में मोलभाव करने के बजाय अपने पारिश्रमिक से वहन करते हैं। यह आर्थिक रूप से समझदारी भरा है और निर्माण के दौरान संभावित टकराव के बिंदुओं को दूर करता है।

इसके अलावा, अभिनेता का यह कहना कि मुफ़्त सुविधाएँ असीमित माँगों को जन्म देती हैं, मनोवैज्ञानिक रूप से भी सही है। जब किसी चीज़ की माँग करने वाले व्यक्ति को कोई कीमत नहीं चुकानी पड़ती, तो उसकी माँग की कोई स्वाभाविक सीमा नहीं होती। लेकिन जब अभिनेताओं को अपनी पसंद के लिए खुद ही पैसे देने पड़ते हैं, तो उन्हें यह सोचने पर मजबूर होना पड़ता है कि क्या हर अतिरिक्त सुविधा उसकी कीमत के लायक है, जिससे एक स्व-नियमन प्रणाली बनती है।

व्यापक फिल्म उद्योग ऐसे सिद्धांतों को अपनाने से लाभान्वित हो सकता है। मलयालम सिनेमा की अपेक्षाकृत कम बजट में गुणवत्तापूर्ण फिल्में बनाने और लाभप्रदता बनाए रखने की क्षमता, इसी प्रकार की लागत-चेतना की देन है। अभिनेता, निर्देशक और तकनीशियन उचित मानकों के भीतर काम करते हैं क्योंकि अतिरिक्त लागत का सीधा असर उनके स्वयं के पारिश्रमिक और उद्योग की समग्र व्यवहार्यता पर पड़ता है।

दुलकर की टिप्पणियों ने सोशल मीडिया और फिल्म उद्योग जगत में काफ़ी चर्चा पैदा कर दी है। प्रतिक्रियाएँ काफ़ी हद तक समर्थनपूर्ण रही हैं, कई लोगों ने उनकी ईमानदारी की सराहना की है और उनके द्वारा उठाए गए मुद्दों से सहमति जताई है।

दक्षिण भारतीय फिल्म उद्योग के प्रशंसकों ने इस पर अपनी सहमति व्यक्त की है और कहा है कि उन्हें लंबे समय से संदेह था कि उनके पसंदीदा सितारों को बॉलीवुड में काम करते समय चुनौतियों और संभावित भेदभाव का सामना करना पड़ा है। इस खुलासे ने उस उद्योग में भाषाई और सांस्कृतिक पूर्वाग्रहों के बारे में चर्चा को हवा दे दी है जिसे अक्सर “राष्ट्रीय” फिल्म उद्योग माना जाता है, लेकिन कभी-कभी यह राष्ट्रीय पहुँच वाले एक क्षेत्रीय उद्योग के रूप में ज़्यादा काम करता है।

बॉलीवुड उद्योग के कुछ सदस्यों ने भी अपनी राय दी है, और कई लोगों ने चुपचाप स्वीकार किया है कि दुलकर द्वारा वर्णित संस्कृति मौजूद है और समस्याग्रस्त हो गई है। कुछ लोगों ने सुझाव दिया है कि कोविड-19 महामारी और उसके बाद बॉक्स ऑफिस पर संघर्ष ने पहले ही असंतुलित प्रथाओं, जैसे अत्यधिक दल-बल और रुतबे का प्रदर्शन, के साथ तालमेल बिठाना शुरू कर दिया है।

बॉलीवुड की पदानुक्रमित संस्कृति के आलोचकों ने दुलकर की टिप्पणियों को व्यवस्थागत समस्याओं का प्रमाण बताया है जो सिर्फ़ क्षेत्रीय अभिनेताओं के साथ व्यवहार से कहीं आगे तक फैली हुई हैं। उनका तर्क है कि इसी तरह की गतिशीलता किसी भी पृष्ठभूमि से आने वाले नए लोगों को प्रभावित करती है, जिनके पास संपर्क, संसाधन या धारणाओं के खेल खेलने की इच्छाशक्ति की कमी होती है। इससे प्रवेश में ऐसी बाधाएँ पैदा होती हैं जिनका प्रतिभा से कोई लेना-देना नहीं होता, बल्कि धन और महत्व को प्रदर्शित करने की क्षमता से जुड़ा होता है।

हालाँकि, कुछ हलकों से कुछ बचाव की मुद्रा भी रही है, यह तर्क देते हुए कि हर उद्योग की अपनी संस्कृति होती है और बाहरी लोगों को स्थानीय मानदंडों के अनुसार ढलना ही पड़ता है। कुछ लोगों का मानना है कि दुलकर के अनुभव बॉलीवुड के दृष्टिकोण की मूलभूत समस्याओं के बजाय समायोजन की चुनौतियों को दर्शाते हैं। इन प्रतिक्रियाओं को आम तौर पर कम सराहा गया है, और इन्हें जायज़ आलोचनाओं से रचनात्मक ढंग से निपटने के बजाय उन्हें टालने के रूप में देखा गया है।

डुलकर का वर्तमान करियर फोकस और भविष्य की परियोजनाएं

बॉलीवुड में चुनौतियों का सामना करने के बावजूद, दुलकर ने कई दक्षिण भारतीय भाषाओं में अपनी परियोजनाओं पर ध्यान केंद्रित करके एक अखिल भारतीय अभिनेता के रूप में अपनी पहचान बनाई है, जिन्हें बाद में अन्य बाज़ारों में डब या सबटाइटल के साथ रिलीज़ किया जाता है। यह तरीका बॉलीवुड के माहौल में खुद को स्थापित करने की कोशिश से कहीं ज़्यादा कामयाब साबित हुआ है।

उनकी हालिया तमिल रिलीज़, “कांथा”, सेल्वमनी सेल्वराज द्वारा निर्देशित एक पीरियड मिस्ट्री ड्रामा है। 1950 के दशक के मद्रास (अब चेन्नई) में स्थापित, यह फिल्म टीके महादेवन नामक एक सुपरस्टार की कहानी है, जो अपने गुरु से असहमत है और अपने पूर्व गुरु की फिल्म में अभिनय करने के लिए राजी हो जाता है, लेकिन बाद में फिल्म का निर्माण एक मर्डर मिस्ट्री की जगह बन जाता है। सिनेमाघरों में रिलीज़ हुई इस फिल्म को अच्छी समीक्षाएं मिलीं और इसका प्रीमियर 12 दिसंबर, 2025 को नेटफ्लिक्स पर होगा, जो संभवतः व्यापक दर्शकों तक पहुँचेगा।

दुलकर की अगली मलयालम फिल्म, “आई एम गेम”, 2023 में रिलीज़ हुई “किंग ऑफ कोठा” के बाद मलयालम सिनेमा में उनकी वापसी का प्रतीक है, जिसे मिली-जुली प्रतिक्रिया मिली थी। इसका पहला पोस्टर रिलीज़ हो गया है, जिसने केरल में उनके प्रशंसकों में उत्साह पैदा कर दिया है। उनकी आगामी फिल्मों में तेलुगु फिल्म “आकाशमलो ओका तारा” भी शामिल है।

इन तात्कालिक परियोजनाओं के अलावा, दुलकर अपने चयन को लेकर काफ़ी चयनात्मक रहे हैं, और संख्या या निरंतर दृश्यता बनाए रखने के दबाव के बजाय गुणवत्तापूर्ण पटकथाओं को प्राथमिकता देते हैं। यह दृष्टिकोण धारणा प्रबंधन के बजाय शिल्प पर ऊर्जा केंद्रित करने के उनके व्यापक दर्शन के अनुरूप है। साक्षात्कारों में, उन्होंने व्यक्त किया है कि वे रिलीज़ की विशाल संख्या के ज़रिए स्टारडम के पीछे भागने के बजाय, ऐसी कम फ़िल्में करना पसंद करेंगे जिनमें उनकी वास्तविक रुचि हो।

अखिल भारतीय स्तर पर उनकी सबसे सफल उपलब्धि नाग अश्विन की महाकाव्य फिल्म “कल्कि 2898 ई.” में उनकी सहायक भूमिका के साथ आई, जो 27 जून, 2024 को रिलीज़ हुई। प्रभास, अमिताभ बच्चन, कमल हासन और दीपिका पादुकोण अभिनीत यह फिल्म 2024 की सबसे बड़ी हिट फिल्मों में से एक बन गई। कैप्टन के रूप में दुलकर की संक्षिप्त लेकिन प्रभावशाली भूमिका ने यह साबित कर दिया कि जब सभी प्रतिभाओं के प्रति उचित सम्मान के साथ सही प्रोजेक्ट में शामिल किया जाता है, तो क्षेत्रीय सितारे अखिल भारतीय प्रस्तुतियों में फल-फूल सकते हैं।

सीता रामम (2022) जैसी फ़िल्मों में उनकी सफलता, जो पूरे दक्षिण भारत में ज़बरदस्त हिट साबित हुई और उत्तर भारत में भी मौखिक प्रचार और ओटीटी प्लेटफ़ॉर्म के ज़रिए लोकप्रिय हुई, ने साबित कर दिया है कि जब विषय-वस्तु और अभिनय का मेल हो, तो भाषा कोई बाधा नहीं होती। मुख्यतः तेलुगु में होने के बावजूद, इस रोमांटिक पीरियड ड्रामा को पारंपरिक तेलुगु बाज़ारों से कहीं आगे तक दर्शक मिले, और कई लोगों ने कहा कि यह उस तरह की गुणवत्तापूर्ण और भावपूर्ण फ़िल्म निर्माण का प्रतिनिधित्व करती है जो क्षेत्रीय सीमाओं से परे है।

उद्योग-व्यापी निहितार्थ और आवश्यक परिवर्तन

दुलकर के खुलासे भारतीय सिनेमा के लिए एक ऐसे महत्वपूर्ण मोड़ पर हैं, जहाँ उद्योग स्थिरता, समावेशिता और अखिल भारतीय फिल्म निर्माण के भविष्य से जुड़े सवालों से जूझ रहा है। उनके अनुभव कई ऐसे क्षेत्रों पर प्रकाश डालते हैं जहाँ व्यवस्थागत बदलाव न केवल अभिनेताओं, बल्कि पूरे पारिस्थितिकी तंत्र के लिए फायदेमंद हो सकते हैं।

सबसे पहले, फिल्म सेट पर अभिनेता की कथित हैसियत या मूल उद्योग की परवाह किए बिना, अधिक मानकीकृत, पेशेवर आचरण की स्पष्ट आवश्यकता है। बुनियादी शिष्टाचार—पर्याप्त बैठने की व्यवस्था, मॉनिटर तक पहुँच, सम्मानजनक व्यवहार—की गारंटी अनुबंध द्वारा दी जानी चाहिए और प्रोडक्शन प्रबंधन द्वारा लागू की जानी चाहिए, न कि धारणा और हैसियत के खेल के भरोसे छोड़ दी जानी चाहिए। इससे अधिक समतापूर्ण कार्य वातावरण बनेगा और सभी प्रतिभाएँ पद के बजाय प्रदर्शन पर ध्यान केंद्रित कर पाएँगी।

दूसरा, उद्योग को एन्टोरेज मुद्रास्फीति और उत्पादन लागत के बारे में ईमानदार बातचीत की ज़रूरत है। डुलकर का व्यावहारिक दृष्टिकोण—अभिनेता अपनी जीवनशैली की प्राथमिकताओं का वित्तपोषण स्वयं करते हैं—एक मॉडल प्रस्तुत करता है, लेकिन इसमें उद्योग-व्यापी दिशानिर्देशों के लिए भी जगह है कि उचित स्टार समायोजन बनाम अत्यधिक माँग क्या हैं। उत्पादकों के बीच कुछ हद तक समन्वय उस प्रतिस्पर्धात्मक वृद्धि को रोक सकता है जो वर्तमान में लागत को लगातार बढ़ा रही है।

तीसरा, जैसे-जैसे अखिल भारतीय सिनेमा रचनात्मक और व्यावसायिक दोनों ही दृष्टि से लगातार महत्वपूर्ण होता जा रहा है, बॉलीवुड को विशेष रूप से यह जाँचने की ज़रूरत है कि पदानुक्रम और धारणा से जुड़ी उसकी सांस्कृतिक प्रथाएँ इन महत्वाकांक्षाओं को पूरा करती हैं या उनमें बाधा डालती हैं। अगर दूसरे उद्योगों के कुशल अभिनेताओं को ऐसी बाधाओं का सामना करना पड़ता है जिनका प्रतिभा से कोई लेना-देना नहीं है, तो बॉलीवुड शीर्ष कलाकारों और संभावित उत्कृष्ट सहयोगों तक अपनी पहुँच सीमित कर लेता है।

हाल ही में अखिल भारतीय स्तर पर बनी फिल्मों की सफलता ने यह दर्शाया है कि जब दर्शकों को आकर्षक विषय-वस्तु और दमदार अभिनय का प्रदर्शन मिलता है, तो वे भाषाई या क्षेत्रीय सीमाओं की परवाह नहीं करते। दर्शकों के खुलेपन के अनुरूप उद्योग जगत की प्रथाओं में भी बदलाव की आवश्यकता है। इसका अर्थ है सभी उद्योगों के अभिनेताओं के साथ समान व्यवहार करना, उन्हें दिखावटी प्रदर्शन के बजाय योग्यता के आधार पर आंकना, और ऐसा स्वागतयोग्य वातावरण तैयार करना जो शीर्ष प्रतिभाओं को आकर्षित करे न कि उन्हें दूर भगाए।

अंत में, गोलमेज सम्मेलन के दौरान डुलकर ने जिस तरह की ईमानदारी दिखाई, वह मूल्यवान है। अक्सर, उद्योग की समस्याएँ इसलिए बनी रहती हैं क्योंकि उनके बारे में सभी जानते हैं, लेकिन सार्वजनिक रूप से बोलने वाले बहुत कम लोग होते हैं, जिससे निष्क्रिय प्रथाएँ बिना किसी चुनौती के चलती रहती हैं। जब सम्मानित हस्तियाँ अपने अनुभवों पर खुलकर चर्चा करती हैं, तो इससे रचनात्मक बदलाव की गुंजाइश बनती है।

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पूछे जाने वाले प्रश्न

दुलकर सलमान ने अपने बॉलीवुड अनुभवों के बारे में क्या बताया?

दुलकर सलमान ने खुलासा किया कि जब वे हिंदी फ़िल्मों में काम करते थे, तो उन्हें और उनकी छोटी टीम को सेट पर “धकेलना” पड़ता था और उन्हें कुर्सियों और मॉनिटर के पास जगह जैसी बुनियादी सुविधाओं के लिए भी “स्टारडम का एक बनावटी भ्रम” पैदा करना पड़ता था। उन्होंने बताया कि बॉलीवुड के सेटों पर सम्मान और पहुँच अक्सर प्रतिभा या पूर्व उपलब्धियों के बजाय धन-दौलत के दिखावटी प्रदर्शन—महंगी कारें और बड़े काफिले—से तय होती है। इस धारणा-चालित संस्कृति ने उन्हें अभिनय से हटकर अपनी अहमियत की छवि बनाने पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर किया।

दुलकर सलमान ने किन बॉलीवुड फिल्मों में काम किया है?

दुलकर सलमान तीन बॉलीवुड फ़िल्मों में नज़र आ चुके हैं: कारवाँ (2018) जिसमें इरफ़ान खान और मिथिला पालकर ने अभिनय किया, द ज़ोया फ़ैक्टर (2019) जिसमें सोनम कपूर ने भारतीय क्रिकेट टीम के कप्तान की भूमिका निभाई, और आर. बाल्की द्वारा निर्देशित चुप: रिवेंज ऑफ़ द आर्टिस्ट (2022)। हालाँकि कारवाँ को सकारात्मक समीक्षाएं मिलीं, लेकिन दुलकर के अभिनय को मिली आम तौर पर सकारात्मक प्रतिक्रियाओं के बावजूद, द ज़ोया फ़ैक्टर और चुप, दोनों ही फ़िल्में कोई ख़ास व्यावसायिक प्रभाव नहीं छोड़ पाईं।

दलकीर सलमान का अपने साथियों के प्रति दृष्टिकोण, आम बॉलीवुड प्रथाओं से किस प्रकार भिन्न है?

दुलकर एक सरल दृष्टिकोण अपनाते हैं, जहाँ वे किसी भी दल या जीवनशैली संबंधी प्राथमिकताओं का खर्च खुद उठाते हैं, बजाय इसके कि वे इन खर्चों को प्रोडक्शन पर डाल दें। वे अकेले यात्रा करते हैं, अपना सामान खुद पैक करते हैं, और सहायकों की बड़ी टीम नहीं रखते। उनका सिद्धांत है कि अगर उन्हें एक निश्चित राशि का भुगतान किया जाता है, तो उसमें से उनके व्यक्तिगत खर्चों को घटाकर, उन्हें अपनी जेब से खर्च करना चाहिए। यह बॉलीवुड की उस संस्कृति से बिल्कुल अलग है जिसमें बड़े दल और प्रोडक्शन द्वारा दिए जाने वाले व्यापक भत्ते शामिल होते हैं, जिसे वे लागत में असहनीय वृद्धि में योगदान देने वाला मानते हैं।

दुलकर ने मलयालम सिनेमा और बॉलीवुड के बीच क्या सांस्कृतिक अंतर पहचाना?

दुलकर ने बताया कि मलयालम सिनेमा बहुत छोटे पैमाने पर चलता है और मुख्यतः 1-2 राज्यों तक सीमित है, जिससे एक अधिक समतावादी कार्य संस्कृति का निर्माण होता है जहाँ घर कपड़े बदलने की जगह बन सकते हैं और अभिनेता अपने खर्चे खुद उठाते हैं। इसके विपरीत, बॉलीवुड का विशाल आकार—जो कई राज्यों, सिनेमाघरों और बाज़ारों में फैला है—ने एक अधिक पदानुक्रमित वातावरण को बढ़ावा दिया है जहाँ प्रत्यक्ष हैसियत का प्रदर्शन महत्वपूर्ण होता है। उन्होंने सुझाव दिया कि हिंदी फिल्म उद्योग का आकार इन सांस्कृतिक गतिशीलता को प्रभावित करता है, हालाँकि उन्होंने ज़ोर देकर कहा कि वह किसी भी उद्योग के प्रति बुरा व्यवहार करने की कोशिश नहीं कर रहे हैं।

दुलकर सलमान इस समय किस पर काम कर रहे हैं?

दुलकर सलमान हाल ही में तमिल पीरियड मिस्ट्री ड्रामा “कांथा” में नज़र आए, जो 12 दिसंबर, 2025 को नेटफ्लिक्स पर स्ट्रीम होने वाली है। 2023 में आई अपनी फिल्म “किंग ऑफ कोठा” के बाद, वह “आई एम गेम” के साथ मलयालम सिनेमा में वापसी कर रहे हैं, और उनकी आगामी परियोजनाओं में तेलुगु फिल्म “आकाशमलो ओका तारा” भी शामिल है। अपने मिले-जुले अनुभवों के बाद, वह और ज़्यादा बॉलीवुड फ़िल्में करने के बजाय, दक्षिण भारतीय भाषाओं में अखिल भारतीय परियोजनाओं पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं, जो डबिंग और ओटीटी प्लेटफॉर्म के ज़रिए ज़्यादा से ज़्यादा दर्शकों तक पहुँचें।

दुलकर सलमान का कहना है कि बॉलीवुड सेट पर उन्हें ‘धकेला-धमकाया’ गया, कुर्सी पाने के लिए स्टारडम का नाटक करना पड़ा